About the Art of Calligraphy
Tohum Dergisi, Istanbul, 1969
The Origin and Character of Writing
The art of calligraphy is an abstract art form where the deepest expression of the Arabic alphabet is blended with Turkish genius. As the late master İ.H. Danişmend stated in his Islamic History Chronology, the Arabic alphabet originates from the Phoenician script. The Latin alphabet, derived from the same source, has undergone a geometric transformation, gradually losing its original identity. Therefore, the Latin alphabet is only suitable for graphic arts. The character of the Semitic race has also left its mark on this alphabet. The following couplet, taken from one of the poems recited by Şerbetçizade of Bursa and Ahmet Karahisari in mutual pride, beautifully expresses the non-geometric character of the Arabic alphabet:
“Each letter is a different sea like the ocean,
Whose lines are waves, and each dot a pure pearl.”
The Birth of the Art of Calligraphy
This writing, which gradually improved, heralded the art of calligraphy with the Asr-ı Saadet (the Age of Happiness). Indeed, although not geometric, an abstract understanding of geometry manifested itself in the Kufic style of calligraphy, which took its name from being invented in Kufa.
It is mentioned in old sources that our Prophet (peace be upon him) was a factor in the art of calligraphy by addressing Hz. Ali with the advice to “space the lines, make the letters clear, and cut the pen long”. They even gave special importance to the Basmala, describing it at length to Hz. Osman. There are also hadith such as “el-ilmü saydun ve’l-kitâbetü kaydun” (“knowledge is a prey, and writing is its bond”) and “tie knowledge with writing”. Ibn Abbas says, “writing is the tongue of the hand”. Hz. Osman and Hz. Ali are two distinguished calligraphers who occupy a great position in the art of calligraphy. “The elegance of the pen and the quality of the script were finalized in them in the Kufic script”. Hz. Hasan, Hussein, and Abdullah Ibn Omar were also among those who wrote the Kufic script well. It is narrated that Hz. Osman wrote seven copies of the Mushaf-ı Şerif according to the seven recitations. Ibn Mukle was the first to write the Hatt-ı bedî-i mensûb. He died in 328 AH. After him, Ali Ibn Kemal (Ibn Bevvab), who died in 413 AH, appeared.
Calligraphers Who Developed Writing
Yakut-ı Mavsilî (el-Melikî) was a calligrapher who died in 618 AH. The nisba (attributive title) Melikî was given in reference to Melik Shah’s son, the second Melik Shah. Yakut-i Hamevî is the author of the monumental work “Mu’jemü’l-Büldân,” which Müstakimzâde Süleyman Saadeddin Efendi, the author of Tuhfetü’l Hattatîn, mistakenly attributed to Yakut-ı Mavsilî. His death occurred in 677 AH…. The writing that evolved at the hands of these masters reached its focal point with Yakut İbni Abdullahi’r-Rumiyy’ü’l Musta’sımî, “the qibla of scribes”. Yâkût-ı Musta’sımî “performed an unparalleled magic in the art of writing”. By sharpening his pen with the deduction from the hadith “Harfü’l – kalem” and inventing and creating a new style in terms of the elegance of the pen in the “aklâm-ı sitte” (six scripts), he was called “qibla of scribes”. Abdulkadir Geylani Hazretleri showed great respect to Yakut-ı Musta’sımî. He was called Musta’sımî in relation to Caliph Musta’sım Billah. He is Turkish. He is from Amasya. He died in 698 AH. While not forgetting great calligraphers such as Ali Sofi and Yahya Sofi, Şeyh Hamdullah bin Şeyh Mustafa, who was also from Amasya and rightfully took over the title of “Qiblat al-Kuttab” from Yakut-ı Musta’sımî and has been carrying it for five centuries with the consensus of the ummah, was born in 840 AH (1436 AD).
Şeyh Hamdullah
Although his master was Hayreddin-i Meraşi, according to ancient sources, he created his own perfect style after examining Yakut’s writings with the encouragement of Bayezid-i Veli. He was a very prolific artist. It is said that when he did not have money on him during sea voyages, he would immediately take out his inkpot from his waist, draw a pair of “vav”s (ﻭ), give it to the boatman instead of money, and the boatmen would be grateful and sell these to calligraphy enthusiasts, earning good money. The master lived for one hundred and ten years and also honored the era of Suleiman the Magnificent. Although Suleiman the Magnificent also asked him for a Mushaf-ı Şerif, the master, who had suffered a stroke, was no longer able to write.
Ahmet Karahisari, one of the greatest masters of the Kanuni era, further stylized the already abstract writing. After him, only his son Hasan Çelebi, Karahisari Dervişi, and Muhyiddin Hanife followed the Karahisari valley called Müsennâ. Karahisari is a student of Esedullah-i Kirmani.
About Karahisari
نقلًا عن ملا شمسبير, It is written in Gülzar-ı Savab that the late Karahisari was delicate, wore a plain white cloth for about seven years, and then donated it to a poor person.
“He who brings his essence to white in fine calligraphy
Karahisari is the one who whitens the face of writing”
The circular Müsennâ writing on the great arch of the Süleymaniye Mosque is his. The other inscriptions of this mosque belong to his son and student Hasan Çelebi.
The Arrival of Writing from Turkestan
In Turkestan, Hüseyin Baykara Hazretleri practiced nastaliq with Mîr Ali. Mir Ali and his students, especially İmâd, expressed the Iranian national character they created and perfected in the ta’liq script. Ali Şir Nevâî, the vizier of Hüseyin Baykara and a great Turkish poet, was also among those who wrote nastaliq well.
It is written in Gülzar-ı Savab that Hoca Mir Ali is the founder of both the ‘khafi’ (hidden) and ‘jali’ (clear) versions of naskh-i talik.
Despite the boundless realm that Karahisari opened to the artistic mind, the art of calligraphy continued its natural development for centuries in the valley of Şeyh Hamdullah…. The simple and müsenna jalis of Yahya and Ali Sofi gave very valuable examples with extremely balanced compositions that could not be surpassed for another 300 years in the Fatih era. Fatih devrinde Şeyh Hamdullah kalemi münharif kestikten sonra nestâlikten gayrı bütün islamî yazılarının şahikasını teşkil eden Osmanlı mektebi 2. Bayezid devrinde bu derecesini bulmuştur. En namdar 9 hattatın yetiştiği Amasya bu devirde pek önemli bir merkez teşkil ediyordu.
Asırlar boyunca Hafız Osman gibi hattatların deha ışıklarıyla örülen Türk hat sanatı hususiyle celî sülüste teknik mükemmelliğini Mustafa Râkım’ın elinde almıştır. Bir musâhebe ânında merhum Ahmed Naim’in merhum Yahya Kemal’e dediği gibi: “Şeyh Hamdullah pîr-i hattatîn ise de yazıya asıl mükemmelliğini veren Mustafa Râkım’dır.”
Diğer hat nevilerinden dîvânî hattı da Fatih devrinde mütekamil bir dereceye vasıl olmakla beraber son şeklini Yavuz Sultan Selim devrinde almıştır. Siyâkat yazısı da bu devrin icatlarından olmak lazım gelir…. Gülzar-ı Savab’da “Evvela ta’likte vazı’ül-asıl, Mîr Ali merhumdur ki, evâil-i hâlinde Hüseyin Baykara yazmıştır” diye kayıtlı olmasına binaen, Sultan Hüseyin Baykara’nın muazzam şahsiyetinin, muhteşem Herat devrinin başlıca mihrak ve minberi olduktan başka ta’lik yazının doğuşunda da müessir olduğunu söyleyebiliriz.
Talik Yazının Bizdeki Gelişmesi
Büyük üstat İmâd tarzı bir müddet taklit olunmuş, Katipzade Mehmed Refi’den itibaren millileşerek Yesârizade elinde tam bir Türk şahsiyeti almıştır.
Diğer sanatlarımızda vukua gelen çöküşe mukabil, çok şükür hat ve musiki sanatımız daha sonraki asırlarda da tekamül ede gelmiştir. Hafız Osmanlar, Kazasker Mustafa İzzetler, Sami Efendiler gibi daha saymakla bitmez medâr-ı iftihâr vesîlesi hattatlar yetiştiren Türk Hat Sanatı, Latin harflerinin kabulünden sonra da ölmemiş ve elan feyizlendiğimiz üstat hattatlara malik olmaya devam etmiştir.
Asırlar boyunca çok popüler olmuş, bütün Türk evlerinin ziyneti olarak bugüne kadar gelmiştir…. Hat sanatı, diğer sanat kollarının da vazgeçilmez bir unsuru olmuş, teknik elverişsizliğine rağmen halıcılık sanatına dahi girmiştir. Halılarda kenar suyu olarak Kufi bordürler şeklinde kullanılmıştır. Hatta bugün bile, birçokları hattat elinden çıkmamış, çirkin taklitleri bulunmakla beraber ; Türk hayatında (eskisi kadar rağbet olmasa da) yalnız meraklılarının değil birçok işyerinin de tezyînî bir unsuru olması sevinilecek bir durumdur.
Türk hat sanatı son derece mücerret bir sanattır. Picasso dahi senelerce aradığı soyut sanatın hat sanatı olduğunu idrak ederek bizim sanat dehamıza bizden daha fazla hayran olan yabancılar arasına katılarak Arap alfabesini öğrenmeye başlamıştır.
Denilebilir ki hat sanatımız en derin bir ma’nâ alemiyle yüklü bir sanattır. Onda asırların tekamülünün mahsulü engin bir mimârî tenâsüb ve âhenk dolu bir mûsiki ile, lirizmin engin şiiriyeti vardır. Üstadım Hattat Hamid Bey’in bir sülüs yazısında musiki için söylediği:
“Musiki denilen nutk-u ilâhî… Bir engin denizmiş nâmütenâhî”
beytinde bahsolunan, musikinin benzetildiği engin deniz, beytin yazıldığı sülüs yazıdaki ahenk ile mütenasibdir.
Sülüs yazı tam bir imparatorluk yazısıdır. O kadar ki haşmetlidir. Arap karakterini kufi, iran karakterinin ta’lik, türk şahsiyetini ise sülüs yazı aksettirir. Sülüs sağlam, mantıkî, oturaklı ve kemâlini bulmuş bir güzellik arz eder. Diğer sanatlarımızda da olduğu gibi. Kûfî, mücerret bir geometri arz etmektedir: Yatık ve dik hat. Mutavassıt olarak yalnız eğik hat olup eğri hat yoktur. Araplar çok kere süslü kûfi’yi tercih ederler. Bizde selçuklu kûfisi süslü olmakla beraber Osmanlılar az ve süssüz olarak kullanmışlardır. Ta’lik yazı gibi kufi’yi de türkleştirerek yazmışızdır. Ta’lik iran karakterini ne kadar kuvvetle tebârüz ettirir. Zarif, kayıp gidiyor gibi akıcı bir yazı.
Yahya Kemal, Yesâri hattından bahsederken:;
“ Mermerle kaplı çekmede, mevzun kitabede
Baktım Yesâri hatlarının bir nefîsine“
demeye doyamamış, bir başka şiirinde de,… “ Bazen gönül dalar suların musikîsine
Bazen de Yesari hatlarının en nefîsine“
demekten kendini alamamıştır…
Netîce
İbda’, yoktan yaratma değil, mevcûd olanı en güzel bir şekilde terkîb etmektir. Bu iş devre uygun olarak yapılırsa “Rönesans” olur. Kanuni Sultan Süleyman Han devrinin muhteşem cemiyet hayatı böyle vücut bulmuştu. Temennî edelim ki, modern Türk cemiyeti, ecdad sanatlarını en güzel bir şekilde terkîb edip “İbda’” ya muvaffak olsun ve müstakbel Türk cemiyeti öz benliğinden gelen bu terkip sayesinde mesud olarak yükselsin.
⁂